居無瓷不雅。雖然中國人千百年來與陶瓷朝夕相處，精美瓷器作為藝術陳設品卻一直為歷代官窯所壟斷，近代以來，畫家畫瓷才開始在民間流行�，F(xiàn)代陶瓷藝術與繪畫的完美結合，使兩門古老的傳統(tǒng)藝術古樹開新花，煥發(fā)出勃勃生機。在保利大廈景漢閣的展廳里，現(xiàn)代瓷器收藏鑒賞家盧建平先生向我們介紹起他的系列藏品。
    在盧先生看來，畫家畫瓷大大提升了陶瓷的藝術價值，現(xiàn)代陶瓷不再是瓶瓶罐罐等實用之器，也不只是簡單的裝飾工藝，而是一幅立體的畫。同時，瓷作為繪畫的載體可以表現(xiàn)出宣紙達不到的效果。比如瓷器如玉的光澤和溫潤之色，較之紙上的筆墨更加生動鮮活。而火中幻化出來的新變化，更讓畫家喜出望外。比如釉彩在火中流動出來的斑斕色彩，加之堆、雕等特殊瓷藝所產(chǎn)生的紋理與質感，別具天然之美。
    實力派畫家魏康祥的“仕女系列瓷瓶”將這種結合發(fā)揮得恰到好處。他的《孔雀舞》、《吉祥如意》、《仕女圖》等少女題材作品超凡脫俗，被稱為“魏美人”。盧先生介紹說，瓷瓶妙處有二：一則從色澤來看，瓷白如玉，比宣紙更宜于表現(xiàn)美人肌膚，溫潤可人。少女多彩的服飾用顏色釉的變化，幻化無窮。而美人裙裾舞袖的褶皺或皮毛紋理，用堆、雕等陶瓷技藝，可表現(xiàn)出勝似畫筆的天然質感。二則從形態(tài)神韻來看，畫家自己設計的瓶形，或玲瓏或端莊，皆似少女，楚楚動人。
    青年陶藝家彭衛(wèi)青的作品又別是一番意境。他的“荷花系列鑲器”融會工筆兼小寫意的繪畫手法與色釉窯變等陶藝，將裝飾性與畫意很好地結合在瓷器上，意境清遠，渾然天成。駐足這片荷塘之中，惹人憐愛的是那朵朵片片隨手點染的粉彩荷花，紅花綠莖，勾出淺淡紋絡，或似隨風搖曳，或羞赧未開，嬌嫩之狀呼之欲出。

    景漢閣中最引人矚目也最令盧先生驕傲的是兩幅冷軍創(chuàng)作的瓷版畫。冷軍是中國著名寫實派油畫家，他的這一嘗試具有開創(chuàng)性意義。在西方，達·芬奇、畢加索、莫奈等頂級油畫家都畫過瓷器，在中國，將西方繪畫與中國陶藝相結合的有分量的畫家，冷軍堪稱是第一人。嘗試總是艱辛的，因油畫與陶瓷是兩種非常不同的表現(xiàn)手法，將兩者結合要求畫家很好地掌握和利用陶瓷語言，掌握其料性、火性，并且要經(jīng)歷反復的嘗試與失敗。所謂料性主要是指不同釉彩表現(xiàn)不同的顏色和質感，火性則指在瓷上的畫要經(jīng)過火的檢驗，經(jīng)過火光煅燒可能產(chǎn)生顏色變化、色彩的流轉。正因此，瓷上作畫的最終效果有難以預料性，或許會因失之毫厘而前功盡棄，或許會出現(xiàn)意想之外的驚喜，也因此更令人期待。冷軍的瓷版油畫可以說是千呼萬喚始出來。盧先生介紹說，拿《排練》為例，且不提燒出來后因顏色變淡又需重畫重燒，僅在作畫前調試顏色就試了一千多種，耗時一個多月。事實證明他成功了，冷軍很好地用陶瓷語言表現(xiàn)了油畫的亞光、立體感和色彩感，色、光、型三個方面都表現(xiàn)得恰到好處。這類作品高過油畫本身的藝術價值。這一探索架起了溝通傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術的橋梁。盧先生笑言，通過在陶瓷上作畫這一方式還可以使畫作永久保存，是燒在石頭上的畫，與地球同在。
    中國古老的陶藝從絲綢之路走來，無論是絢麗的唐三彩還是璀璨的鈞瓷、典雅的青瓷，都見證了國人對美的追求。如今，能得官窯古董于家中者畢竟寥寥無幾，書畫掛件也已不能滿足現(xiàn)代人對美與文化的強烈需求，現(xiàn)代陶瓷藝術有望填補這一空白。